UZ EN RU
Художественная выставка
Cвязи:
12cимволов
и
значений
Свяжи с себя с искусством! Соверши виртуальное путешествие!
Художники
Современные художники Узбекистана
Ильдар Садыков
Родился 25 июня 1972 года. Занимается развитием электронной коммерции в Республике Узбекистан, фотографией увлекся в 2012-м. Ильдар – жанровый стрит-фотограф и снимает в основном в черно-белом цвете. Любит экспериментировать, не следует шаблонам. Необычные композиции, свет и тени в работах являются визитной карточкой его творчества. Участвовал во многих международных выставках и фотоконкурсах, в том числе в составе жюри, сотрудничал с National Geographiс и ОРТ 1 канал (Россия).
Масхуд Тохтаев
Одним из первых среди узбекских художников стал «говорить» на языке сюрреализма. Тохтаев много экспериментировал с направлениями и техниками. В 1970-х его увлекала миниатюра. Затем проникся творчеством Сальвадора Дали. В 80-х освоил технику аэрографа, распыляя краску, добивался фотографического эффекта. Нередко применял метод коллажа. Часто встречающийся образ в его работах – айва, символ любви и красоты.
Инна Сандлер
Родилась в 1976 году в Ташкенте. «Инна Сандлер – художник разносторонний. Она пишет портреты, иллюстрирует книги, создает изумительные графические работы, разрабатывает дизайн полиграфии, делает видеоинсталляции и работы в стиле public-art», – так о ней пишут в Узбекистане (nasimov.pro). А так – в США, Towns County Herald: «Ее работы уникальные, очень личные и чувственные».
Санджар Джаббаров
Родился в 1986 году в Гулистане. Учился в Национальном институте художеств и дизайна на отделении промышленного дизайна. Признается, что большой импульс его творчеству дала выставка в Ташкенте Герхарда Рихтера, немецкого абстракциониста, который в пику советскому «соцреализму» ввел термин «капиталистический реализм». У Санджара особое отношение к изображению женского образа: «Практически все женщины в моих работах безликие. Я до сих пор не могу ответить полностью, что такое женщина, кто она?»
Гайрат Ибрагимов
Гайрат родился в 1980 году в Ташкенте. Художник работает в самых различных направлениях – живопись, графика, инсталляции, видеоарт. Его работы находятся в музеях Европы и Азии. Творчество отличает самобытность, оригинальные цветовые решения полотен, смелое сочетание элементов восточной культуры и современных изобразительных приемов. Как говорит сам автор о своём творчестве. - «В поисках решений и экспериментов в живописи, родилась идея, с которого у меня начался новый творческий период. Сочетая холодные спектральные цвета с теплыми, а темные со светлыми, я открыл для себя «Эффект Негативного позитива».
Эрнест Куртвелиев
Родился в 1974 году в Кибрайском районе. Поначалу думал стать музыкантом: играл на фортепиано и аккордеоне, окончил музучилище по классу фагота, учился в институте культуре, как саксофонист. Но Эрнеста увлекла фотография, и сейчас он – признанный фотохудожник. Книга «10 причин посетить Узбекистан», включавшая многие его фото, была презентована королеве Елизавете II, которая ответила благодарственным письмом. «Фотография позволяет запечатлеть, продлить, возможно, даже где-то возродить культурные элементы», – говорит Куртвелиев.
Эльдос Фазылбеков
Родился в 1993 году. Иллюстратор, художник, графический дизайнер. Рассказывает, что учился в художественном институте и «был традиционщиком», но как-то у друга увидел графический планшет: «И с того дня я думал только о «цифре». Прежде всего, из-за доступности холста. Если раньше, чтобы начать писать работу, мне нужно было сделать эскизы, выбрать формат, сколотить подрамник и натянуть холст, то для цифрового арта достаточно просто создать новый файл в пару кликов – и все, можно начинать творить».
Жахонгир Бобокулов
Родился в 1996 году в Бухаре. «Я пишу без грунтовки, краска слегка просачивается через полотно, – рассказывал Джагонхир о работе «Появление», представленной на нашей выставке. – Когда я начал работать с этим полотном, я постелил материал, нанес краску. Прихожу на следующий день, а там уже ничего нет. Осталось лишь несколько пятен. Переворачиваю полотно и вижу то, что мне как раз было нужно. Поэтому я решил показать эту работу с двух сторон. Для меня самого это было чем-то новым и очень интересным».
Гафур Кадыров
Родился в 1958 году Ташкенте. Работы народного художника Узбекистане побывали на выставках в Париже, Лондоне и Амстердаме, в США, Корее, Сингапуре и многих других странах. Его творчество удивительным образом передает атмосферу Востока, сочетая уходящие в глубь веков традиции и при этом современный взгляд на них.
Баят Мухтаров
Родился в 1946 году в Андижане. В молодости занимался боксом и стал сенсеем в восточных единоборствах, работал в геологоразведке, много путешествовал по стране. А в возрасте 33 лет окончил Ташкентский художественный институт, отделение монументально-декоративной пластики. И теперь Баята Мухтарова знают, как выдающегося скульптора и художника авангардного направления. «В моих работах нет никакой логики, все чисто интуитивно. Это эманация моего духа, воплощаемая в любом материале», – говорил Баят, первым в Узбекистане применивший в своем творчестве перформанс и хэппенинг.
Бобур Мухамедов
Родился в 1965 году в Ташкенте. Его работы находятся в частных коллекциях от США и Аргентины до Китая и Новой Зеландии. А о своей «творческой географии» сам Бобур в интервью (nuz.uz) сказал так: «Я не испытываю чувства, что я узбекский художник или живописец общемирового художественного процесса. Художник должен просто писать, он не должен себя осознавать в каких-то рамках – это крайняя ситуация, которая означала бы «достигнуть предела и спелым яблоком упасть на потребу толпе». Так говорил философ, поэт и художник Джебран Халиль Джебран в своих притчах».
Жамол Усманов
Родился в 1961 году в Ташкенте. Его творчество лирично, его формы выражения многогранны – инсталляция у него может стать продолжением картины. «Творчество Усманова, вдохновленное восточной средневековой поэзией Руми, Навои, Низами, наполнено ссылками на суфийскую философию. Суфии использовали самоанализ как метод объединения с Богом. Картины Усманова, пропитанные гармонией формы и цвета, приглашают зрителя перенестись в их собственный мир фантазий», – так описывал его работы крупнейший аукционный дом Sotheby’s.
Сардор Эркинов
Родился в 1995 году в городе Коканд. Молодой художник признается, что черпает вдохновение в творчестве Караваджо, Ван Гога, Дэмьена Херста. Сардор экспериментирует, использует разные стили, в том числе технику фотоживописи, когда краски наносятся поверх фотографии. «Живопись — это сказочная иллюзия всех тех прекрасных и сильных человеческих чувств, что мы испытываем внутри себя», – говорит Эркинов.
Вячеслав Усеинов
Родился в 1962 году в Фергане. Поэзия и живопись, текстиль и конструкции из металла – Усеинов творит в самых разных стилях и техниках. Он неоднократно выставлял свои работы не только в Узбекистане, но и за рубежом – в России, Италии, Индии, США. Недаром его картина «На территории неба» заняла место в одной из лучших коллекций Европы, приобретенная у всемирно известного аукционного дома SOTHEBY’S (Лондон) в 2014 году.
Тимур Эрнст Ахмедов
Родился в 1968 году в Ташкенте. Его работы называют философско-созерцательными. Живопись, которая перекликается с медитацией. Изящные цветовые сочетания в его картинах пробуждают духовное. «Возможно в процессе работы я призываю некоторые узнаваемые образы, но если они не приходят, то все остается в абстрактном виде» – говорит Тимур Ахмедов.
Бобур Исмаилов
Родился в 1973 году в Ташкенте. «В моих картинах есть отпечаток моего театрального образования. Для меня интересен, в первую очередь, человек. Актер ли это на сцене, или образ на картине, – сказал в недавнем интервью status-media.com Бобур Исмаилов. – Понятность моих полотен — не самоцель, но у меня есть задача говорить о ценностях, которые волнуют нас всех сегодня. Тенденции в изобразительном искусстве меняются, и сегодняшний художник — это художник социальный, политический, который поднимает актуальные вопросы».
Нуритдин Расулов
Родился в 1986 году. Начинал свой творческий путь с искусства резьбы по дереву, а затем развил себя в живописи. Нуритдина характеризуют, как современного художника, «тяготеющего к беспредметной живописи, игре цветовыми массами». В своем творчестве совмещает разные виды искусства: золотой медалью 8-й Ташкентской международной биеннале современного искусства отмечена его инсталляция «Ценность времени».
Хамдам Шарахмедов
Мастер пейзажной фотографии, показывающий удивительную природу и исторические места Узбекистана, передающий их дух. Статика, динамика, метаморфозы – все это улавливает Хамдам и отражает в своих композициях. Его интересуют и традиции ремесла: недавно фотоработы Шорахмедова были представлены на выставке «Колыбельная при лунном свете», посвященной бешику, национальной узбекской колыбели.
Ёкуб Бекназаров
Родился в 1994 году в Ташкенте. Молодой ищущий художник, его персональная выставка «Она» стала монологом любви. «Искать, значит предвидеть нечто больше, – говорит Ёкуб. – Это будто прикоснуться к любви и находить её. Она...! Под воздействием материального изображения проявляется любовь».
Виктор Ан
Виктор Ан родился в 1947 году, перепробовал десятки специальностей. С 1979 года работал фотографом в разных изданиях. Член Творческого объединения Академии художеств Узбекистана и Союза фотохудожников России. Участник многочисленных фотовыставок в разных странах. «Мы не замечаем документальную фотографию, потому что на данный момент она нас сопровождает. Но когда проходит 10-20 лет, все меняется».
Бобур Мухамедов
Виктор Ан
Баят Мухтаров
Бобур Исмаилов
Жахонгир Бобокулов
Эльдос Фазылбеков
Эрнест Куртвелиев
Гафур Кадыров
Гайрат Ибрагимов
Хамдам Шарахмедов
Ильдар Садыков
Инна Сандлер
Жамол Усманов
Масхуд Тохтаев
Нуритдин Расулов
Сардор Эркинов
Санджар Джаббаров
Тимур Эрнст Ахмедов
Вячеслав Усеинов
Ёкуб Бекназаров
Европейские художники
Сальвадор Дали
Рене Магритт
Джорджо де Кирико
Пит Мондриан
Сэр Джон Эверетт Милле
Жоан Миро
Пабло Пикассо
Ман Рэй
Густав Климт
Макс Эрнст
Гунар Бинде
Винсент ван Гог
Александр Волков
Живописец, график, художник театра. Автор жанровых и тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов, абстрактных композиций. Учился на естественном факультете Петербургского университета (1906-1908). С 1907 года посещал частную студию Д. Бортникера в Петербурге. Учился в высшем художественном училище при Академии художеств (1908-1911) у В. Маковского, в частной школе М. Бернштейна (1910-1912) у Н. Рериха и И. Шервуда, в Киевском художественном училище (1912-1916) под руководством Ф. Кричевского. На творчество художника значительное влияние оказали работы М. Врубеля. Участник выставок с 1920 года. Член объединений и участник выставок АХРР (Ассоциация художников революционной России), АХР (Ассоциация художников России) с 1927 года, «Мастера Нового Востока» с 1928 года, Ташкентского объединения АРИЗО с 1930 года. Был организатором «Бригады Волкова», объединившей ряд художников Узбекистана.
Михаил Курзин
В 1904-1907 годах учился в Казанском художественном училище, в 1908 году – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1910 по 1912 годы был учеником в частной мастерской М. Бернштейна в Петербурге. Осенью 1919 года совершил поездку в Китай. В 1921 году преподавал во ВХУТЕМАС. В 1922 году Курзин вместе с Е. Коровай выехал в Симферополь, откуда в 1923 году перебрался в Ташкент, где работал в театре оперы и балета, газетах, преподавал. В 1927 году Курзин выступил одним из организаторов группы художников «Мастера Нового Востока». В 1936 году художника арестовали и приговорили к пяти годам лишения свободы и трем годам поражения в правах. Курзина обвинили во враждебной настроенности к советской власти, террористических заявлениях против Сталина, антисоветской агитации. В конце 1945 года Курзин приехал в Бухару. В 1948 году за самовольный выезд в Ташкент Курзина вновь арестовали, предъявив то же обвинение в антисоветской деятельности и сослав в Красноярский край.
Василий Лысенко
Родился в январе 1899 года в селе Сосновка Брянской области (Беларусь) в семье крестьян. Лысенко переехал в Ташкент в 1922 году. С 1924 года входит в круг общения с выдающимися художниками Узбекистана А. Волковым, М. Курзиным, Н. Караханом, У. Тансыкбаевым и В. Марковой. Занимается в художественной студии Клуба железнодорожников им. Кафанова. После учебы в художественном училище Ленинграда поступил в 1925 году в Инхук, где проучился до 1929 года. Не закончив институт, отправился в Днепропетровск, а в середине 1930 года вернулся в Ташкент. Работал художником в Музее Революции и Клубе железнодорожников, писал декорации. В 1935 году арестован и осужден на шесть лет лагерей за контрреволюционную антисоветскую деятельность.
Валентина Маркова
В 1920-1922 годах посещала частную школу искусства художницы Надольской в Барнауле. Здесь же познакомилась с М. Курзиным и Е. Коровай. В 1926 году, как и многие художники, подалась в Среднюю Азию, где прожила десять лет. Именно в Средней Азии Маркова состоялась как художник, однако, нащупав свой путь в искусстве, по-прежнему пребывала в постоянном поиске. В 1927 году Маркова вошла в группу «Мастера Нового Востока». В своих произведениях она неизменно обращалась к творчеству мастеров прошлого: художников итальянского Возрождения, а также французского, немецкого и английского романтизма. К сожалению, жизнь этой талантливой художницы была коротка – осенью 1941 года она погибла в Ленинграде.
Александр Николаев (Усто-Мумин)
В 1908-1916 годах Александр Николаев учился в Сумском кадетском корпусе близ Полтавы, а затем в Уланском корпусе в Твери. В 1918 году посещал студию художника А. Бучкури в Воронеже. В 1919 году продолжил художественное образование во II Государственных Свободных художественных мастерских у К. Малевича. В том же году был мобилизован на фронт. После демобилизации в 1920 году Николаева отправляют в Ташкент по мандату комиссии ТуркЦИКа для укрепления и развития культуры и искусства в Средней Азии. Во время работы главным художником Узбекского павильона на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве в 1938 году Николаев неожиданно был арестован и заключен в тюрьму. Но уже в 1943 году он получает Почетную грамоту Центрального Исполнительного комитета Узбекской ССР за участие в создании Уйгурского театра. В последующие годы жизни Николаев вел активную творческую и общественную работу.
Оганес Татевасян
В 1908 году поступил в Тифлисское художественное училище. В 1910-1917 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. Коровина, затем во ВХУТЕМАСе (1921-1927). С 1917 года художник жил в Самарканде. Был близок к А. Николаеву и В. Уфимцеву. Являлся одним из организаторов школы «Самаркандская коммуна» (1918) и Школы живописи и ваяния в Ереване (1921). В 1918-1919 годы Татевасян принимал активное участие в художественном оформлении Самарканда к революционным празднествам. Являлся автором красочных агитационных панно. С 1932 года Татевасян жил в Ташкенте. В 1937 году работал главным художником павильона Узбекистана на Всесоюзной выставке в Москве. Участник выставок с 1912 года. В 1966 году переехал в Москву.
Василий Кандинский
Василий Кандинский считается основоположником абстракционизма. Кандинский получил начальное художественное образование еще в детстве, но потом выбрал карьеру юриста. Окончательное решение стать художником он принял после того, как на одной из выставок увидел картину Клода Моне. Учился живописи, а затем и преподавал в Мюнхене. Стал одним из основателей знаменитой художественной группы «Синий всадник». Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись, а с лета 1922 года работал в «Баухаусе», став видным теоретиком школы. В межвоенный период Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.
Самуил Рубашкин
Родился в Витебске. После революции 1917 года семья переехала в Москву. В 1927 году Рубашкин окончил операторский факультет ВГИКа. Работал на киностудиях страны. Участвовал в съемках полнометражных художественных фильмов. Живописью начал заниматься в 1959 году. Не имея специального образования, Рубашкин самостоятельно осваивал секреты изобразительного искусства. Рисунок и повествовательность, сближающие его с «примитивистами», были всего лишь способом передать конкретные жизненные впечатления. Имя художника внесено во Всемирную энциклопедию наивного искусства.
Аркадий Ставровский
Окончил I Московский государственный университет, отделение теории и истории искусств. Одновременно с учебой в университете занимался живописью в различных студиях, но главным образом – в студии Лентулова. Служил во флоте. С 1926 года работал художником в издательствах и по договорам. Участвовал в выставках обществ «Бытие» и АХРР. Во время Великой Отечественной войны (1941-1945) Ставровский вновь был призван на фронт. После демобилизации работал по договорам в Московском товариществе художников, выполнил ряд монументальных росписей в Тамбове и Златоусте для дворцов культуры.
Александр Сардан (Баранов)
Композитор, музыкант, кинорежиссер, педагог. Художник группы «Амаравелла» с 1923 года, для которой сам и придумал название. Участвовал в американских выставках. Немало картин посвятил музыке и «динамике пространства», экспериментировал в области «музыкальной живописи» и «цветомузыки». Арест в 1930 г. побудил почти отказаться от живописи.
Натта Конышева
Художница, член Московского союза художников, яркая представительница «советского авангарда». Училась в Московском полиграфическом институте (выпуск 1959 года) у Э. Белютина и И. Чекмазова. Долгое время работала иллюстратором, параллельно участвуя в квартирных выставках. Работы Конышевой хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и других крупных собраниях. Персональные выставки художницы несколько раз проходили в России и во Франции.
Иван Клюн
Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия – Клюнков) – русский художник-авангардист, теоретик искусства, яркий представитель нескольких новейших течений, в том числе супрематизма – особого ответвления русского абстракционизма в первой половине XX столетия.
Георгий Стенберг
Дизайнер-оформитель зданий и городских площадей, архитектор, театральный художник, плакатист, мастер книжного дизайна. В 1912-1917 годах учился в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве у В. Егорова, П. Кузнецова и А. Янова. С 1918 по 1920 годы учился в Первых государственных свободных художественных мастерских – в мастерской Г. Якулова. С 1919 участвовал в выставках Общества молодых художников в Москве, где экспонировал цветоконструкции, конструкции из стекла и металла, индустриальные модели, проекты афиш.
Амшей Нюренберг
Русский и украинский художник-авангардист, график, один из когорты «одесских парижан», искусствовед, профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе. Учился в Одесском художественном училище и Академии Жюлиана в Париже, деля одну мастерскую с Марком Шагалом. В 1913 году вернулся в Одессу, где возглавил Общество независимых художников. С 1923 году жил в Москве, работал в Окнах РОСТА с В. Маяковским.
Варвара Степанова
Русская художница, дизайнер и живописец, модельер и полиграфист, яркий представитель московского авангарда, в частности конструктивизма, поэт, жена и соратница Александра Родченко. Варвара Степанова родилась в Литве в городе Ковно 5 ноября 1894 года. В 1910-1913 годах Степанова училась в Казанской художественной школе, где познакомилась со своим будущим супругом – художником Александром Родченко. Выставлялась и печаталась под псевдонимом Варст. Как одна из пяти основных «амазонок русского авангарда» активно создавала новый мир через искусство.
Макс Пенсон
Известный узбекский фотограф, фотокорреспондент газеты «Правда Востока» и всесоюзного информационного агентства ТАСС. Самая известная его фотография – портрет «Узбекской Мадонны», получивший высшую награду на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, – изображает освобождённую мусульманку, снявшую чадру и кормящую ребенка грудью. В 1949 году ему было запрещено продолжать работу в качестве фотокорреспондента. На этом его работа в качестве публичного фотохудожника была прекращена.
Николай Карахан
В детстве с родителями переехал в Туркестан из Нагорного Карабаха. Учась в школе, много рисовал. Это увлечение привело его в Ташкентское художественное училище (1918-1921). В 1921 году он был призван в Красную Армию, где почти все время работал художником. Демобилизовавшись, Карахан преподает рисование в Туркменском педагогическом техникуме (1925-1934), потом ведет живопись в Ташкентском художественном училище (1934-1941).
Художники из Государственных Коллекций Узбекистана
Александр Сардан (Баранов)
Александр Николаев (Усто-Мумин)
Аркадий Ставровский
Натта Конышева
Михаил Курзин
Василий Лысенко
Самуил Рубашкин
Иван Клюн
Георгий Стенберг
Амшей Нюренберг
Варвара Степанова
Оганес Татевасян
Александр Волков
Василий Кандинский
Николай Карахан
Валентина Маркова
Макс Пенсон
О выставке
Эдуардс Стипрайс
Руководитель делегации Европейского Союза в Узбекистане
Шахноза Коримбабаева
Арт -куратор, основатель галереи Bonum Factum
Камола Акилова
Заместитель министра Министерства культуры Республики Узбекистан